Elizabeth Coleman-Link “ Our Eden Lost “ Installation.
Ausstellungseröffnung im Salon Schlitz des Projekts „Retro Design for Future.“ am Samstag den 13.Juni 2026 ab 19.30 Am Alten See 6, 60489 Frankfurt-Rödelheim.
Elizabeth Coleman-Link “ Our Eden Lost “ Installation.
Ausstellungseröffnung im Salon Schlitz des Projekts „Retro Design for Future.“ am Samstag den 13.Juni 2026 ab 19.30 Am Alten See 6, 60489 Frankfurt-Rödelheim.
Die Installation ist in der Regel Samstag bei den Veranstaltungen zu sehen. Ein Projekt des Kulturnetz Frankfurt im Rahmen der World Design Capitale 2026 mit Unterstützung der Polytechnischen Stiftung. Infos: www.kulturnetz-Frankfurt.de www.wdc2026.de
Elizabeth Coleman-Link (UK/D) ist eine Mixed-Media-Künstlerin, die Konzepte für ortsspezifische Installationen und Ausstellungen entwickelt.
Sie verwendet Vintage-Fotografien, Malerei, Collagen, auf Textilien gestickte Zitate und eigene Gedichte sowie Lichtprojektionen und Installationen.
Ihre Arbeit untersucht die Verbindung unserer persönlichen und kollektiven Geschichte.
„ No man is an Island “ – John Donne
Sie ist die Gründerin der Raw Art Foundation, eines unabhängigen Künstlerkollektivs mit Sitz in Frankfurt am Main, das Autodidakten Raum für kollaborative kreative Prozesse bietet.
Elizabeth Coleman-Link präsentiert mit *Our Eden Lost* eine ortsspezifische Installation für den Salon Schlitz.
Im Zentrum der Arbeit steht ein vielschichtiges Zusammenspiel aus Projektionen, Text und Materialität: Auf einen bestickten Wandteppich werden während der Pandemie entstandene Texte und Gedichte projiziert, ergänzt durch historisches Bildmaterial aus dem künstlerischen Archiv.
Durch diese Überlagerungen entsteht ein visuelles und semantisches Gefüge, das unterschiedliche Zeit- und Erinnerungsebenen miteinander verschränkt.
Ausgehend von Darstellungen präkolonialer Haarpraktiken untersucht die Installation die sozialen und kulturellen Dimensionen des Friseursalons als Ort kollektiver Praxis. Haarpflege und -gestaltung erscheinen hierbei nicht nur als ästhetische Handlung, sondern als sozialer Raum, in dem Gemeinschaft hergestellt wird, Erzählungen zirkulieren und Wissen über Generationen hinweg weitergegeben wird.
*Our Eden Lost* verhandelt Fragen von Erinnerung, Überlieferung und kulturellem Erbe, wobei insbesondere die Rolle anonymer und informeller Wissensformen in den Fokus rückt. Die Arbeit reflektiert, wie sich persönliche und kollektive Geschichten in materiellen und immateriellen Archiven einschreiben und in gegenwärtigen Kontexten neu aktiviert werden können.
Instagram:@lizziecolemanlink @rawlabor
Lizzie Coleman-Link: GB/D
geboren in Oldham, Großbritannien, verbrachte seine Kindheit auf der Isle of Wight.
Seit 1992 in Frankfurt am Main ansässig,
Deutsche Staatsbürgerschaft: 2019
Studierte am Dartington College of Arts, Devon – Kunst und Design im sozialen Kontext und Grundlagenstudien am Southampton Institute of Higher Education.
Internationale Kunstprojekte/Kuration/Ausstellungen/Residenzen in Schweden, Deutschland, Belgien, Irland, Schottland, Luxemburg, China, Island, Frankreich und Bulgarien und Argentinien.
Öffentliche Kunst Jardin de Wiltz, Luxemburg.
Werke in Privatsammlungen London, Frankfurt, Stockholm, Brighton & Irland.
Lizzie Coleman-Link ist Mixed-Media-Künstlerin, Kuratorin und Gründerin der Raw Art Foundation, einem unabhängigen Kunstkollektiv mit Sitz in Frankfurt am Main, das sich an ungeschulte, autodidaktische Künstler richtet und kollaborative kreative Prozesse unterstützt. mit Atelier im AtelierFrankfurt.
Meine persönliche Arbeit ist inspiriert von der Patina von Lebenserfahrungen, der Neuverwendung verschiedener Materialien, der Reaktion auf bestimmte Orte, der Erstellung von Konzepten für ortsspezifische Projekte, Klangcollagen für Radio/Licht/Installationen/Ausstellungen, einer Mischung aus Fotografie, Malerei, Wandbehängen/Wandteppichen/Vintage-Flaggen – Sticken/Sticken von Zitaten aus verschiedenen Quellen, William Blake, John Donne, Robert Montgomery, Tom Waits und S.E.Hinton und meinen eigenen Worten/Gedichten.
In der Regel findet man Fundstücke auf Flohmärkten und Antiquitätenläden: Fotografien/Textilien von Reisen, mit einer manchmal zerrissenen und fleckigen Geschichte/Patina – gewobene Geschichten, mündliche Überlieferungen, sich entwickelnde fließende Installationen, die eher wie Sammlungen, Kuriositätenkabinette werden – die den Stoff von beschreiben Leben in Form einer Installation.
Ausgraben verborgener Zusammenhänge vergangener, gegenwärtiger und zukünftiger Ereignisse, gestützt auf Volkserinnerungen, persönliche Geschichten, Zeitungsartikel, Erbe und Tradition, mündliche Überlieferungen, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.
Indem sie den Lauf der Zeit beschreiben, entziehen sich die bestickten Wandbehänge/Textilarbeiten jeder normativen Kategorisierung, sie sind weder nur Gemälde, noch Installationen, noch Eingriffe in den öffentlichen Raum, sondern vielmehr ein ganzes Archiv, eine aufgezeichnete Sammlung vielfältiger Erfahrungen.
Das kollektive Gedächtnis wie ein Erzähler betrachten, einen Schatz teilen und gleichzeitig den Betrachter mit unangenehmen Intuitionen konfrontieren, die den heutigen Status quo in Frage stellen.
Mit klaren Entscheidungen bei der Wahl meiner Materialien, meist gefundener Vintage-Stücke, die bereits mit Geschichte verkörpert sind, ermöglicht es mir, mich auf einer Reise durch viele vergangene Zukünfte zu begleiten und meine eigenen Erfahrungen mit dem Wissen rätselhafter und unbekannter Fremder, als Repräsentanten von Zufälligen und Zufälligen zu verweben gemeinsame Vorfahren.
Ein soziales System der Vergangenheit, das von der heutigen Generation für ungerecht erklärt wurde, dargestellt durch jahrhundertealte, zusammengenähte Textilien, die Ähnlichkeiten mit Flaggen bilden, ein Synonym für Staatsmacht, eine Werkserie mit dem Titel „Flags of no Nation“.
Ich rufe Sie zum Zeugenstand unserer eigenen Zukunft.
Elizabeth Coleman-Link
